清宫旧藏——精品紫砂壶赏析
紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶，是中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶因为有了艺术性和实用性的完美结合，才能如此美轮美奂，外加紫砂壶泡茶的好处和茶禅一味的文化涵养，这就令紫砂高贵不俗的雅韵得到释放，并显得愈加超凡脱俗。 紫砂器的制作起源可上溯到春秋时代。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500多年间不断有精品传世。清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期，特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密，技艺逐渐完善，至清末鼎蜀一带出现“家家做坯，户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均在明代基础上有所发展。今天笔者将给大家介绍深圳御宝轩有幸征集到的两件清代紫砂壶。 荷叶青蟹雕纹紫砂壶 荷叶青蟹雕纹紫砂壶 该壶的壶艺继承了早些时期古拙高雅的造型特点，同时又发展了自然写实风格，在紫砂发展史上，“荷花青蟹雕纹紫砂壶”以技术精湛和富有创新著称，给人以耳目一新之感，深受后人称颂。壶结构设计巧妙，做工精细，选形机智，分割合理，生动逼真，实属珍品。壶钮是荷叶和青蛙组合而成，壶上半部是仿荷花和荷叶的外形，在花瓣上有三只螃蟹和一只海螺分别而立，壶下半部是仿篮子的外形。壶柄、壶嘴圆润，线条流畅，该壶效仿自然之物，构思灵巧，极具大家风范。 此壶必出自名家之手，传承有序，器形独特且完整。紫砂壶在继承传统的基础上多有新意，文化内涵尤厚，壶把、壶嘴、圆钮、壶体均匀厚实，通体协调。整壶稳定感强，气势不凡。此壶泥胎细密坚致，全器圆融规整，气韵秀逸。此壶泥料上等，细腻温润，整体做工古朴大方，线面挺括，堪称佳品，极为难得，弥足珍贵。 乾隆款竹篓青蟹雕纹紫砂壶 乾隆款竹篓青蟹雕纹紫砂壶 此壶长于雕塑装饰，善翻新样，塑镂兼长，技艺精湛，紫砂壶构思之脱俗，设色之巧妙，在紫砂史上是少见的。整壶呈竹篓纹雕刻，壶钮是镂空成型的圆，在编排有序的篓外，有两只螃蟹和一只海螺分别而立，十分具有生机，竹篓青蟹纹雕形象、逼真。 竹篓壶整个壶身犹如一个刚编好的竹篓，把、嘴均为竹节，壶盖与壶体纹路相同，竹子寓意的“清风高节”与紫砂壶的“清风雅韵”一拍即合，进一步增加了紫砂壶的艺术表现。壶身线面修饰平整，壶流粗壮上翘，壶把扣于壶身，制作工艺精湛，壶艺的发展形成的五大艺术格律形完整，落款明确端正，“大清乾隆年”可见，此壶应属于宫廷指定烧造的皇室用器。通常，一件砂壶的做工优劣，我们可从外观上审视陶手是否有用心将壶身线条、转折、棱线修饰漂亮规整来作判断。这件藏品造型新颖，细腻精致，充满大自然的生动情趣和人文气息，韵味深厚，整壶有乾隆时风，具有极高的艺术价值和收藏价值。 古朴、优雅、柔和，颇具文化内涵，作为一种典型的手工艺陶器，紫砂壶可谓是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。据悉，雅俗共赏的紫砂壶收藏活动曾在明清时代已经盛行，成为文人墨客的雅好，在清朝康熙乾隆盛世使紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到了顶峰。宜兴窑作为江苏地方窑，曾一度在康、雍、乾三朝受到皇室的重视，享有御用官窑的同等待遇，这是清代其他地方窑除景德镇以外所不能比拟的。 此两件清代紫砂壶擅长将荷叶、青蛙、螃蟹、竹篓等天然形体，经过艺术提炼之后，运用于紫砂创作中，使紫砂壶的艺术美感与天然生趣融为一体。可以说，这类紫砂艺术方面的造就代表了一个时代的顶峰，其紫砂壶作品观赏性极强，其构思之奇特、配色之巧妙、施艺之精细、形象之逼真，造就着紫砂壶生动的表面纹理，给人以美的感受，宛如一幅静中有动，动中有静的优美画卷。 2010年至2012年，江苏宜兴高级工艺美术师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度上涨，个别名家名壶的价格更是成倍飙升。2012年后，紫砂壶市场从冲动回归理智，恢复了正常的增长速度。从市场看，近两年随着艺术品市场的发展，紫砂艺术品的价值也越来越受到大家的重视，名家的著作不断拍出新的纪录，这也从市场的视点表达了大家对紫砂壶价值的认同。从2012年、2013年、2014年各大拍卖行的紫砂成交情况来看，紫砂壶行情还将继续，一件精品紫砂壶千万元的高价不再罕见。据行业相关专家预测，紫砂壶价格上升势如破竹，而且这种态势在未来至少可持续6-9年，每年升值幅度在20%左右。紫砂壶不断升温的价格，让紫砂陶瓷投资收藏热潮正在全国兴起，紫砂壶藏家好比一股强大的投资“潜力股”，影响着市场规律。 但就目前紫砂壶的整体行情，比起近现代紫砂壶，明清紫砂壶的价值严重被低估。据统计，完整的明清紫砂壶在全世界的存量极为有限，且不少被留存在博物馆里，市场上流通的精品极少。以前出现在拍卖上成交最贵的是一把圈扭壶，成交价为1344万元，但相比同等艺术价值、级别的瓷器、玉器，特别是书画，紫砂壶的价值仍然被严重低估。 尤其是在各拍卖会上，清朝时期的紫砂壶尤为抢眼，由此可见，紫砂壶收藏正当时。